Загадки для эстетов. Картины известных художников на полке с настольными играми

Что лежит в основе картины Боттичелли «Рождение Венеры»? Из каких фигур состоит «Герника» Пикассо? Составление пазлов с картинами великих художников — это не только большое развлечение и тренировка проницательности, но и урок тщательного анализа изображений. Для всех, независимо от возраста.

«Звездная ночь» Ван Гога или Вермееровская «Девушка с жемчугом», разбросанная по вашему столу или ковру? Картины известных художников вдохновляют не только кинематографистов, таких как «Ваш Винсент» или «Тюльпанная лихорадка», но и производителей головоломок. Эта бессмертная форма интеллектуального развлечения подходит для людей всех возрастов и интересов, включая любителей истории искусства или просто красивых дизайнеров. Представляем избранные модели пазлов, воспроизводящие известные картины из истории искусства, а также интересные факты, связанные с избранными произведениями.

Рождение Венеры, Сандро Боттичелли, вероятно 1482-1485 гг.

Это одно из самых популярных изображений идеала красоты в истории искусства. Конечно, канон менялся на протяжении веков, но Венера кисти мастера итальянского Возрождения до сих пор восхищает. Стоит сделать небольшую поправку — мы любуемся богиней в полном великолепии, а значит, и после ее рождения из морской пены, и во время ее высадки. Дама любви и красоты стоит в так называемой позе. Позорная Венера. Слева к ней летят богиня растений и бог ветра, осыпая ее розами. Справа ее ждет нимфа с мантией, которой она хочет прикрыть только что родившуюся нагую красавицу.

Ходят слухи, что Боттичелли позировала для этой картины Лабелла Симонетта, муза художников эпохи Возрождения, провозглашенная Королевой красоты.

«Сотворение Адама», Микеланджело, 1511 г.

Был ли у Адама пупок, если бы он не родился от матери? В соответствии с видением художника эпохи Возрождения, да. Это не единственное переосмысление общепринятых библейских легенд. Бог сообщает Свою силу Адаму не божественным дыханием, а прикосновением. В то же время, однако, этот характерный жест выражает тоску и попытку достичь недостижимого, которое, однако, находится на волоске от пределов человеческой досягаемости. Наблюдатели картины часто не замечают, что Бог находится почти на высоте Своего человеческого сына и что Он также летит в форме мозга. Если присмотреться, то можно увидеть еще много неочевидных символов.

Интересный факт: знаменитая фреска на 20-метровом потолке Сикстинской капеллы была написана лежа.

Мона Лиза, Леонардо да Винчи, 1503–1507 гг.

Наверное, самая известная картина в мире. И самый желанный. Вокруг него возникло множество теорий заговора. Если интересно, отсылаю к триллерам Дэна Брауна, а пока задаю вопрос, на который, возможно, не обратили внимание многие люди, сосредоточенные на загадочной улыбке этой неординарной модели. А именно – где стоит Мона Лиза? Удивительный пейзаж за фигурой, по крайней мере, известен многим, но балюстрада лоджии остается незамеченной большинством наблюдателей. Жаль, что, ища в этой женской фигуре черты бунтарского автора, мы забываем смотреть на более тривиальные детали.

Большая волна у Канагавы, Хокусай, 1831 г.

Если бы вы спросили любого прохожего, что он знает о японском искусстве, кроме манги, он, вероятно, ничего не ответил бы. Однако это совсем не так — «Большая волна у Канагавы» уже вошла в европейский мейнстрим. Однако многие забывают, что является самой важной темой в этой картине – горой Фудзи. Хокусай посвятил ей весь свой цикл. Однако в самой известной части он использовал необычную процедуру — поменял местами передний и задний планы.

Сколько лодок вынырнуло из глубины?

Поцелуй, Густав Климт, 1907–1908 гг.

Считается самым романтичным шедевром европейской классики. На прекрасной мозаичной картине Климта изображена пара влюбленных, обнимающих друг друга. Все это переливается золотом и эротизмом. В женской одежде преобладают округлые формы, а в мужской – угловатые. Этот контраст еще больше подчеркивает различия между двумя полами. Интересно, что мы видим только восторженное лицо женщины.

Когда вы смотрите на изображение под прямыми солнечными лучами, оно сияет повсюду.

Желто-красно-синий, Василий Кандинский, 1925 г.

Что представляет собой «Желто-красно-синее» Кандинского? Точно, нет единственно правильного ответа на этот вопрос в случае с абстрактным искусством, хотя, безусловно, один из них: то, что мы видим. В данном случае это желтая, красная и синяя формы. Изображение можно разделить на две половины: светлую (слева) и темную (справа). Сила абстракционизма в его оппозиции рационализму. В этом царстве формы и цвета есть свобода воображения и ассоциаций. Может быть, это перевод любимой музыки Кандинского в образ?

Герника, Пабло Пикассо, 1937 год.

«Герника» — пацифистский манифест, переросший в антивоенную икону. Это была реакция художника на гражданскую войну в Испании. Герника — баскский город, подвергшийся бомбардировке немецкими люфтваффе. Это была месть жителям, перешедшим на сторону Франко, представляющего левое антиреспубликанское правительство.

Пикассо написал эту необычную картину в Париже, утопая в оттенках черного и серого. Он работал над ним 35 дней. Все это показывает ужасающий хаос, фрагменты тел животных и людей, сваленных в кучу. Фигуры крутятся, падают, кричат ​​— они расчленены, недоделаны. Репродукция картины висит в штаб-квартире ООН — она напоминает нам об ужасах войны.

Лебеди, прыгающие слоны, Сальвадор Дали, 1937 год.

Безусловно, самыми известными картинами этого знаменитого сюрреалиста являются «Постоянство памяти» и «Горящие жирафы». На этот раз давайте взглянем на другую его необычную картину, а именно «Лебеди, отражающие слонов». Художник использовал характерную для него кривую отражения. Симметричные аналогии появляются в живописи в двух направлениях — горизонтальном и вертикальном. Необычные ассоциации, проникновение в подсознание, «галлюцинаторные», онейрические образы – вот некоторые из программных допущений сюрреализма, также реализованных здесь. На картинах Дали, как и во сне, наши глаза играют с нами злые шутки. В загадочном, жидком мире, если приглядеться, лебеди оказываются слонами, а слоны – перевёрнутыми лебедями.

Сосредоточившись на центральной части картины, легко не заметить силуэт мужчины, стоящего слева от озера. Некоторые искусствоведы считают, что в нем есть черты Маршеля Дюшана, друга художника, создателя фонтана писсуара.

Любовь, Жоан Миро, 1934 год.

Художник-поэт Жоан Миро говорил, что для него творчество — это экспозиция души. Он повторял, что по неживописи и поэзии похоже на любовь, это обмен, тесные объятия, без расчета, без гарантий. Картина, название которой дословно можно перевести как «Любовь ласточки» (Hirondelle amour), написана методом свободных ассоциаций. Он представляет причудливые сюрреалистические формы в интенсивных цветах. С одной стороны, они выглядят как разрозненные, деформированные человеческие конечности, с другой, зная название, мы начинаем замечать, что они образуют птичьи очертания. В то же время, памятуя слова Миро, можно предположить, что в этой знаменитой картине художник пытался запечатлеть сложную природу искусства, способную вызывать противоречивые чувства.

Триумф музыки, Марк Шагал, 1966-67 гг.

В 1967 году 80-летний Шагал написал две гигантские фрески для открытия Метрополитен-опера в Нью-Йорке. «Источники музыки» имели размеры более 9 метров, а «Триумф музыки» — почти 11. Музыка играла важную роль во всем творчестве живописца еврейского происхождения, который в детстве слушал аккомпанемент странствующих скрипачей и пение в синагоге.

Удивительная композиция состоит из ангелов с небесными трубами, балерин и скрипачей. Это мир фантазии и красок – преобладают красный и золотой цвета. Многие персонажи и мотивы знатоков картин Шагала легко узнаются — они уже появлялись в более ранних работах художника, многие из которых были вдохновлены оперой и балетом.

Наконец, предупреждение, которое также поощряет амбициозных. Такие художественные ребусы точно не складываются в один день. Стоит подготовить отдельное место в комнате, где они могут лежать рассортированные по цветам, пока мы все это дело не расставим. Самая сложная из вышеперечисленных, безусловно, «Герника» из-за приглушенных белого, серого и черного цветов. Чаще всего, чем менее реалистично изображение, тем сложнее. Однако удовлетворение от создания шедевра уникально! Результат можно оформить в рамку и повесить на стену.

Удачи!

Узнайте о других способах проведения свободного времени без использования новых технологий. Это особенно важно и расслабляет в то время, когда большая часть наших занятий и развлечений переместилась в Интернет. Статьи о настольных играх можно найти в нашей страсти грамм.