С чего начать свое приключение в живописи? Стартовый набор художника!

Еще несколько месяцев назад мир сходил с ума по акварельным краскам. Наблюдать за тем, как профессиональные художники смешивают краски с водой и наносят нежные, полупрозрачные слои, было завораживающе! Сегодня непрозрачные краски безраздельно господствуют в социальных сетях. Какова причина?

Барбара Михальска / www.youtube.com/barbieemichaels

Социальные сети навсегда вошли в мир искусства. Именно здесь художники — как профессиональные, так и начинающие — показывают свои работы и ищут вдохновения. Можно заметить, что время от времени появляются новые микротренды, которым следуют любители живописи. В этом сезоне безраздельно правят кроющие краски!

Dlaczego?

Ведь ничто не может длиться вечно и акварельные краски наконец-то заменили гуашью и акрилом. Хотя оба типа краски могут использоваться для очень сложных изображений, я заметил, что сейчас популярны упрощенные изображения. Светотень очень проста (или не совсем), как и перспектива. Популярны, например, сцены из старых (или «плоских») мультфильмов или картинки, напоминающие детские произведения. Создание такой работы не только приятно смотреть, но и… легко повторить самому! Дело здесь похоже на антистрессовые раскраски для взрослых — у нас есть чувство творчества, но большого мастерства здесь не требуется. Не поэтому ли люди массово покупают гуашевые краски? Возможно, причина еще и в простоте использования — им можно покрыть многие виды бумаги или использовать картон, стекло или старую обложку от блокнота. Я также использую их, чтобы сделать картонные игрушечные домики.

Если вам нравится такой дом, загляните в раздел «Сделай сам» в январе, где я расскажу о работе с горячим клеем!

Покупка!

Как я уже говорил, акрил и гуашь — техники, не требующие большой подготовки. Они водорастворимы и хорошо работают на многих поверхностях. Вы можете составить свой набор самостоятельно и выбрать столько красок, сколько вам нужно. Цвета прекрасно сочетаются, поэтому 12 цветов достаточно, но 24 определенно веселее.Примерно за 30 злотых вы уже можете купить такой набор. 

Кисти будут еще одним элементом. Для гуаши и акриловых красок подойдут кисти чуть более жесткие, чем те, которые мы знаем по работе с акварельными красками. Они менее пушистые и не такие мягкие на ощупь. Выбираем ли мы натуральную (то есть «щетину») или синтетическую, зависит от наших личных предпочтений. Стоит помнить, что последние впитывают немного больше краски, поэтому вам придется использовать ее больше. Нам понадобятся как плоские, так и круглые кисти, поэтому я выбрала этот набор кистей из натуральной щетины, в который также входит палитра! Мое сердце тоже покорил этот набор синтетических кистей. Хотя их дизайн предполагает школьное качество, я люблю их использовать, хотя как художник у меня в коллекции много профессиональных коллег. 

Также стоит обзавестись подходящим блоком краски. Ищите жесткую бумагу с очень высокой плотностью (например, 400 грамм). Если он у вас закончился, вы можете использовать чехол от другого.

Есть люди, которые предпочитают, когда все необходимое находится в одном наборе. Думаю, они будут в восторге от акрилового набора в красивом деревянном футляре! Это также вариант для людей, которые покупают подарок любителю живописи. В этой коробке 26 красок (цвета, которые быстрее всего стираются, т.е. белая и черная двойные!), точилка, пластиковая палитра, два карандаша и четыре кисти разного размера и сечения. 

Теперь, когда у нас все под рукой, пора ответить на самый главный вопрос…

Что тут рисовать?

Самая популярная тема — цветы в горшках и цветочные узоры. Вы можете найти их множество на Pinterest и Instagram! Это очень простые узоры, которые сможет повторить даже ребенок. Зимой их аналогом могут быть чашки, наполненные чаем или горячим шоколадом, сахарный тростник. Начните с объектов с низким уровнем детализации (например, картинок из книг для малышей), а когда будете готовы, пробуйте все более и более сложные объекты!

В зависимости от количества воды, которую вы добавите, краска будет более или менее непрозрачной. В большинстве случаев после нанесения первого слоя карандашный набросок все еще будет немного виден, что облегчает заполнение изображения цветом. 

Добавляйте тени инстинктивно, внизу объектов и в местах, куда не попадет верхний свет. Постарайтесь сильно их упростить. На этот раз не пытайтесь добиться плавного перехода, пусть грань между светом и тенью будет четкой. Нарисуйте тени более темной версией цвета, который вы использовали в качестве основы. У вас не получилось ровно заполнить контуры? Исправьте их толстым непрозрачным маркером. Я также рекомендую их металлическую версию. Золотые контуры будут волшебно смотреться на новогодних картинках! Менее продвинутые люди могут начать с широких линий и перейти к более тонким линиям на последующих изображениях. 

Я думаю, что такой простой урок станет идеальным началом. В следующих статьях я перейду к более продвинутым проектам. Может, попробуем портрет?