Фотопедия
Изучите историю обработки фотографий от аналоговой бумаги XNUMX-го века до современной цифровой, отредактированной на смартфоне.
1802 Англичанину и самоучке Томасу Веджвуду пришла в голову идея использовать камеру-обскуру (простой оптический прибор) для переноса изображения на светочувствительный материал (открытия соединений, чувствительных к свету, относятся к XNUMX веку). Он сообщил о своих достижениях шотландскому инженеру-изобретателю Джеймсу Уатту.
Вместе с химиком Хамфри Дэви он сделал первые оттиски на бумаге, пропитанной нитратом серебра. Результаты этой новаторской работы не были впечатляющими, но статья об экспериментах Веджвуда и Дэви появилась в лондонском Журнале Королевского института.
1826 Француз Жозеф Нисефор Ньепс сделал первую фотографию — «Вид из окна в Ле Гра». Фотография, сделанная камерой-обскурой, была не в фокусе и зернистой. Слабый эффект был связан с несовершенством камеры, длительным временем выдержки (около 8 часов) и использованным методом гелиографии (название было придумано Ньепсом).
Французы разработали первую светочувствительную матрицу. Внутри камеры-обскуры он поместил пластину из оловянного сплава, покрытую тонким слоем светоотверждаемого сирийского асфальта. Он поместил обнаженную матрицу в ванну с лавандовым маслом, которое растворило незащищенные части. Таким образом, на матрице сохранялось негативное изображение, пригодное для создания репродукции.
1839 В августе этого года на заседании Французской академии наук было представлено первое изображение дагерротипа. Эта дата считается рождением фотографии. Авторами метода были Луи Жак Дагер и Жозеф Нисефор Ньепс (он умер до того, как было объявлено об открытии). Для освещения использовали пластину с тонким покрытием из йодистого серебра, помещенную внутрь камеры.
После примерно 30-минутной экспозиции и процесса проявления в парах ртути, фиксации в растворе хлорида натрия или тиосульфата натрия получили одну фотографию в позитиве. Когда газеты написали о дагерротипе, художник Поль Деларош заявил: «Сегодня искусство живописи мертво». Он был не прав. Реалистичные портреты с дагерротипов нравились не всем, поэтому быстро появилась новая услуга — раскраска дагерротипов, которую можно считать затравкой для редактирования фотографий (1).
1. Раскрашенная вручную фотография XIX века из Грузии.
1839 Английский астроном, физик и химик Джон Фредерик Уильям Гершель, друг Уильяма Ф. Талбота, предложил названия: фотография, негатив, позитив. Гершель также открыл свойства тиосульфата натрия, которые он представил Королевскому обществу в Лондоне. Ученый отметил, что это соединение повышает стойкость сделанных фотографий и действует как фиксатор. Вступая в реакцию с ионами серебра, он образует прочные связи, что позволяет удалить неэкспонированный бромид серебра с пленки после проявления.
1841 Вышеупомянутый Уильям Ф. Талбот, английский химик и математик, запатентовал первую негативную фотографическую технику — калотипию (тальботипию). Талбот использовал бумагу, покрытую светочувствительными галогенидами серебра. С полученного таким образом калотипа (негатива) можно было сделать множество отпечатков на соляной бумаге. Фотографии, сделанные этим методом, были менее резкими, чем дагерротипы, но в последующие годы калотипия развилась и завоевала популярность.
1846 Валлийский художник Калверт Ричард Джонс был первым, кто удалил сфотографированного человека с фотографии. Интересно, что Джонсом, личным знакомым Талбота, манипулировали из эстетических соображений. Он обнаружил, что один из пяти монахов, увековеченных на крыше здания, испортил композицию фотографии калотипа. Джонс просто закрасил фигуру в негативе тушью. Наконец, там, где стоял пятый монах, в небе появилось белое пятно.
1851 Фредерик Скотт Арчер изобрел пластину из мокрого коллодия. Колодион – светочувствительная эмульсия, представляющая собой раствор нитроцеллюлозы и йодида калия. Слой коллодия, нанесенный на стеклянную пластину, должен был быть пропитан нитратом серебра, который в реакции с йодидом калия образует йодид серебра. Полученное таким образом светочувствительное покрытие нужно было еще влажным поместить в камеру и экспонировать.
Метод хоть и достаточно хлопотный, но позволял получить картинку лучшего качества, чем сделанные, например, методом Тальбота, а процесс экспонирования негатива занимал всего несколько секунд! Кроме того, коллодиевая технология была беспатентной.
1855 Британский художник и пионер фотографии Роджер Фентон сделал первый военный фоторепортаж. Как официальному фотографу британской королевской семьи, ему было поручено документировать Крымскую войну. В течение четырех месяцев он фотографировал события на фронте с помощью коллодиевого процесса.
На практике это означало, что он не мог далеко уйти от лаборатории, размещенной в деревянной тележке. Ему приходилось самому готовить влажные пластины и проявлять их сразу после экспонирования. Кроме того, работу осложняло достаточно большое время выдержки (до 20 секунд). Тем не менее Фентон сделал более 350 фотографий. Из-за технических ограничений это были статичные фотографии, не отражавшие в полной мере ту жестокость войны, которую он реалистично описывал в своих письмах к жене.
1858 Француз Надар (Гаспар-Феликс Турнашон) сделал первый аэрофотоснимок Парижа. Писатель, ценный фотограф, карикатурист, друг импрессионистов и поляков (в 1848 году он вступил в легионы, созданные генералом Бемом как Надарский), а также энтузиаст воздухоплавания — он решил использовать свой слегка сломанный воздушный шар, чтобы сфотографировать панораму Париж. Он привязал шар возле Триумфальной арки и накрыл корзину газонепроницаемым хлопчатобумажным чехлом собственной идеи.
Благодаря этому, сделав снимок коллодиевым методом, он обеспечил себе стабильность при экспонировании. Экспериментальные аэрофотоснимки Надара оказались ценными. Спустя несколько лет, во время боев в Пьемонте, штаб французских войск подготовил карты горного района боевых действий на основе фотографий, сделанных с корзины воздушного шара.
1860 Сделан первый фотомонтаж. Одна из известных фотографий шестнадцатого президента США Авраама Линкольна в достойной позе на самом деле представляет собой идеальный коллаж из портретов двух политиков. Аутентичный портрет лица Линкольна, сделанный Мэтью Брейди, был умело объединен с силуэтом 2-го вице-президента Джона К. Кэлхуна с другой фотографии (XNUMX).
Этот трюк приписывают Томасу Хиксу, художнику-портретисту Линкольна. Вероятно, он использовал диапроекторы, чтобы сделать коллаж из двух фотографий, но не заметил, что родинка на лице Авраама Линкольна была не с той стороны. Именно благодаря этой детали Стефан Лорант, арт-директор журнала London Picture Post, обнаружил, что фотография фальшивая. Однако появился он только в XNUMX веке, когда серийно обрабатывались фотографии не только политиков.
2. Фотомонтаж портретов Линкольна и Калхауна
1861 В Королевском институте в Лондоне шотландский физик Джеймс Максвелл представляет первую цветную фотографию — «Шотландскую ленту». Фотографа Томаса Саттона попросили сделать фотографии, чтобы проиллюстрировать лекцию Максвелла о цвете, и он сделал три фотографии ленты через цветные фильтры. Для этого он использовал бутылку с синим, зеленым и красным растворами. Затем с помощью проекторов, добавив также «цветовые фильтры», монохромные изображения шотландской ленты были отредактированы как одно многоцветное изображение (3).
3. Презентация Максвелла
4. Фотомонтаж Мэтью Брэди
1865 Американский фотограф и художник-портретист Мэтью Брэди включил в фотографию портрет еще одного человека. Генерал Фрэнсис П. Блэр не смог позировать для совместного фото американских командиров с генералом Уильямом Т. Шерманом. В этот же день был сделан его портрет и помещен на коллективную фотографию (4). Таким образом, даже отсутствующие смогли вместе сделать памятное фото.
1878 Известный американский фотограф-пейзажист Эдвард Джеймс Мейбридж организовал пресс-конференцию, на которой представил первое фото животных в движении. Шестью годами ранее по просьбе Лиланда Стэнфорда, бывшего губернатора Калифорнии, он предпринял фотографии, чтобы определить, поднимает ли скачущая галопом лошадь хотя бы на мгновение все четыре копыта от земли.
После нескольких лет попыток ему удалось сделать серию фотографий в движении, используя метод мокрого коллодия и используя целых двенадцать камер, расположенных вдоль гоночной трассы. Одна из камер засняла момент, когда копыта животного оказались под его брюхом. Публикация этих фотографий сделала Мейбридж мировой звездой.
1882 Французский ученый и изобретатель Этьен-Жюль Марей использовал мультиэкспозицию, чтобы сфотографировать объект в движении. Для этой цели он сконструировал фоторевольвер (fusil photographyique), с помощью которого можно было записывать двенадцать фотографий в секунду на одну светочувствительную стеклянную пластинку (5). Открытия Маре заинтересовали Томаса Эдисона и братьев Люмьер, а художника Марселя Дюшана вдохновили на написание картины «Обнаженная, спускающаяся по лестнице № 2».
5. Фоторевольвер
6. Журнал «Работа с камерой»
1890 Рождение пикториализма, направления художественной фотографии. В девятнадцатом веке фотографией чаще всего занимались живописцы, и эффект от их работы был результатом сочетания технических и художественных навыков. В мае 1892 года по инициативе фотографа Генри Пича Робинсона была создана ассоциация Linked Ring, создатели которой хотели придать съемке художественное измерение.
Пикториализм нашел много сторонников также в Германии и США, где его главным популяризатором был Альфред Штиглиц — основатель галереи «291» и редактор журнала о пикториальной фотографии «Camera Work» (6). Вместо механического оформления фотохудожники создавали уникальные оттиски, каждый из которых напоминал картину, графику или рисунок. Они использовали такие методы, как резина, масло, бром и поршень, которые позволяли изменять градиент и контролировать детали изображения. Художники часто оставляли на своих фотографиях следы кисти или мягкие текстуры. Пикториализм возродился в конце следующего века, благодаря цифровой фотографии и компьютерной обработке фотографий.
1898 В США появляются первые инструкции для ретушеров, которые занимались обработкой негативов (в том числе удалением механических повреждений, но не только). Редактор работал за столом с наклонным верхом, используя лезвие, похожее на скальпель, твердый графитный карандаш или кисть, смоченную в чернилах или акварели. В его распоряжении были специальные вещества – жидкость на основе скипидара, смешанная с лосьоном или смолой.
1910 Фотостудии рекламируют новую коммерческую услугу — создание групповых портретов из отдельных фотографий или добавление к семейному фото изображения человека, который не смог присутствовать во время фотосессии. Таким образом, даже в 60-х игроков «дополняли или заменяли», например, на фотографиях спортивных команд. В 1961 году космонавта Григория Нелюбова сняли с совместного фото русских космонавтов во главе с Юрием Гагариным.
1931 Для рекламы фильма «Грешница без вины» было сделано портретное фото, на котором омоложено лицо актрисы Джоан Кроуфорд (7). Автором стал фотограф Джордж Харрелл. Джеймс Шарп сделал ретушь — шесть часов работал над негативом, чтобы разгладить морщины и убрать веснушки с лица художника. Ретушеры позже усовершенствовали, среди прочего знаменитая фотография Денниса Стока «Портрет Джеймса Дина на Таймс-сквер» XNUMX-х годов.
7. Отретушированное фото Джоан Кроуфорд
1957 Рассел Кирш — американский инженер и создатель первого цифрового сканера — делает первое цифровое изображение. На отсканированной фотографии был изображен его трехмесячный сын. Цифровое изображение размером 176 × 176 пикселей или 5 × 5 см было зернистым и нечетким.
1973 Было создано одно из первых графических приложений — SuperPaint. Программа позволяла менять оттенок, насыщенность, сглаживать края и редактировать графические данные (8). Он был разработан Ричардом Шупом в Xerox PARC.
8. Скриншот из Super Paint
1982 На обложке National Geographic представлена переработанная фотография египетских пирамид, сделанная известным фотографом журнала Гордоном Гааном. Он «приблизил» две пирамиды друг к другу, чтобы все влезло в формат обложки. Разразился скандал. Редакция заверила, что такого больше не повторится.
1987-1988 Томас Нолл начал писать программу на компьютере Apple Macintosh Plus для вывода изображений на монохромный монитор (способный отображать только разные оттенки серого). Программа под названием Display привлекла внимание его брата Джона Нолла, который предложил Томасу добавить в свою работу функции редактирования.
В 1988 году они оба полностью посвятили себя разработке Display, который был переименован в ImagePro. В том же году между Томасом и производителем сканеров Barneyscan было заключено соглашение, по которому отныне приложение должно было прилагаться к продуктам компании. Кстати, название программы наконец сменили на Photoshop.
Двести экземпляров было продано в сотрудничестве с Barneyscan. В то же время Джон ездил в штаб-квартиры двух крупных корпораций — Adobe Systems и Apple. Презентация программы Расселу Брауну (арт-директору Adobe) привела к тому, что Adobe приобрела права на распространение приложения с сентября 1988 года (9).
1989 Канадские инженеры Corel, Арсенг Антонио и Вики Де Гусман разработали CorelDRAW, первую графическую программу, которую назвали «все-в-одном». В пакет включены, среди прочего программа для редактирования фотографий (Corel Photo-Paint) и менеджер шрифтов.
1995 Питер Мэттис и Спенсер Кимбалл пишут бесплатную программу редактирования графики с открытым исходным кодом — программу GNU Image Manipulation Program (GIMP). Приложение позволяет, среди прочего ретуширование, масштабирование, рисование, добавление текста, работа со слоями и каналами, настройка интерфейса или создание скриптов, автоматизирующих определенные действия. С тех пор его часто называют «Photoshop с открытым исходным кодом».
2008 — сегодня Выпущено мобильное приложение CameraBag Photo, позволяющее редактировать фотографии, сделанные с помощью телефонов Apple. Это было началом эры редактирования фотографий на смартфонах (10). Два года спустя дебютирует Instagram, самое популярное приложение для редактирования фотографий и платформа для социальных сетей. Приложения и программы редактирования начинают использовать алгоритмы машинного обучения для обработки фотографий.
10. Приложение для редактирования фотографий на смартфоне
Типы методов обработки изображений
I. Растровая графика
В просторечии это называется растровым изображением и представляет собой представление изображения с использованием точечной матрицы в виде прямоугольной сетки пикселей соответствующего цвета на мониторе компьютера, принтере или другом устройстве вывода. Он хранится в компьютерных системах в сжатом (без потерь или без потерь) или несжатом виде — во многих форматах графических файлов.
Растровая графика была запатентована компанией Texas Instruments в 70-х годах и сегодня является повсеместной формой представления цифровых изображений. Примером могут служить фотографии, сделанные цифровым фотоаппаратом.
Качество растрового изображения определяется общим количеством пикселей (размер изображения) и количеством информации, хранящейся в каждом пикселе (глубина цвета). Изображение, например, с 24 битами информации о цвете (стандарт для большинства дисплеев 16 века) может показывать более мягкое затенение, чем изображение, имеющее только 48 бит информации на пиксель, но также не будет иметь более мягкое затенение, чем версия с 640 битами на пиксель. Точно так же изображение размером 480 × 307 пикселей (200 1280 пикселей) будет выглядеть неровным и грубым по сравнению с изображением размером 1024 × 1 (310 720 XNUMX пикселей).
Поскольку графика, сохраненная в растровой форме, часто содержит большой объем данных, для уменьшения объема памяти часто используется соответствующий метод сжатия. Сжатие растровых изображений без потерь возможно благодаря таким форматам файлов, как PNG, TIFF или режим без потерь JPEG 2000. Также возможно выполнить обратный процесс и получить в результате несжатую графику, мало чем отличающуюся от оригинала. Некоторые форматы файлов (например, JPEG) используют сжатие с потерями. Он работает путем моделирования значений отдельных пикселей с помощью параметризованных математических формул, что позволяет получить файл результатов гораздо меньшего размера, но за счет пропуска некоторых деталей.
• Редакторы растровой графики
Так называются программы растровой графики (в отличие от программ векторной графики). Они особенно подходят для рисования от руки, особенно с использованием планшета и ручки. Они содержат ряд готовых инструментов для создания фигур, таких как прямые линии, кривые, круги, многоугольники или прямоугольники, предустановленные специальные формы, с возможностью их заполнения. С распространением цифровой фотографии редакторы растровой графики, которые в 90-е годы уступали свои позиции программам для рисования, переживают вторую молодость.
Примерами программ редактирования растровой графики являются: Adobe Photoshop, Paint Shop Pro, GIMP, MyPaint, Microsoft Paint (ранее Paintbrush), входящий в состав Windows, Paint.NET, Pixel.
II. векторная графика
Это один из двух основных видов компьютерной графики — изображение здесь описывается с помощью геометрических фигур (в случае двухмерной графики) или геометрических фигур (в случае трехмерной графики), расположенных в математически определенная система координат; двух- или трехмерные соответственно.
Отличие векторной графики от растрового варианта заключается в возможности ее масштабирования без потерь и печати, прожига или резки на специализированных машинах.
Второе название векторной графики — предметная графика — связано с тем, что изображение в ней описывается с помощью так называемых объекты, состоящие из базовых элементов, называемых примитивами, т. е. простых геометрических фигур, таких как линии, кривые, окружности, многоугольники. Каждый из примитивов описывается параметрами, например, в случае отрезка — координатами его концов, а в случае круга — координатами центра и длиной радиуса. Эти объекты также имеют определенные атрибуты, такие как толщина и цвет линии, цвет заливки фигуры или пятнистая заливка, такая как заливка градиентом или узором, или степень прозрачности. Атрибуты в основном зависят от используемого стандарта описания векторной графики.
Многие программы, используемые для создания такой графики, содержат внутренние форматы сохранения, но не существует единых стандартов обмена между приложениями, как в случае с растровой графикой. До недавнего времени самыми универсальными форматами были такие, как EPS и PDF.
В настоящее время популярность продвигает организация W3C, основанная на XML, формате SVG. Он считается ориентированным на будущее, поскольку предполагается, что он позволит кодировать анимацию и взаимодействие с пользователем с помощью языка сценариев. Аналогичные свойства характеризуют формат SWF (с ActionScript), который существует уже много лет, но из-за своей закрытости на практике считается внутренним форматом среды Adobe (ранее Macromedia). Форматы, которые популярны для использования в дизайне логотипов: AI (Adobe Illustrator) и CDR (пакет CorelDRAW).
• Редакторы векторной графики
Примерами программ редактирования двумерной (2D) векторной графики являются: Adobe FreeHand, Adobe Illustrator, CorelDRAW, Inkscape.
Трехмерное (3D) редактирование выполняется с помощью: 3ds Max, Blender, Cinema 4D, Imagine 3D, LightWave 3D, Maya, Softimage, Solid Edge, True Space.
