Звук в фильме — часть 5. Мюзикл «Ла-Ла Ленд»
Продолжая тему звука в современных кинопродукциях, стоит подробнее остановиться на том, как создавался саундтрек к недавно оскароносной постановке «Ла-Ла Ленд».
«Ла-Ла Ленд» — мюзикл, в котором многие спетые части плавно переходят в диалоги и наоборот. Может показаться, что это закономерное дело — многие зрители вообще не обращают внимания на возникающие технические проблемы. Однако, если вы посмотрите на многие другие фильмы в этом отношении, вы быстро обнаружите, что режиссеры пытаются обойти этот смущающий элемент разными способами.
Обычно после того, как поется часть, план, сцена или даже место действия меняются. Все это для того, чтобы не противопоставлять звук поемого голоса последующей устной части. Вокальные партии обычно записываются гораздо раньше, и актеры на съемочной площадке более или менее успешно только имитируют, что поют. Однако в начале диалога, будь то записанный на съемочной площадке или полученный в результате постсинхронизации, появляется разница в тембре голоса, которая может звучать крайне искусственно.
Даже в одной из величайших музыкальных постановок последних лет, фильме «Отверженные», режиссер не решился на такое противостояние. В итоге там поются все партии (что интересно, поются на съемках!) и нет диалогов. То же самое можно сказать и о классике жанра «Шербурские зонтики» с бессмертной музыкой Мишеля Леграна.
В этом отношении «Ла-Ла Ленд» — первый фильм, в котором удалось исключительно продуманно и с таким великолепным результатом так удачно совместить вокальные партии с диалогами, что зритель убедился, что все так и есть. пели на камеру. Во многих случаях так и было…
Пение и речь в фильме «Ла-Ла Ленд»
Как говорит Мариус де Врис, звукорежиссер La La Land:
«У режиссера фильма Дэмиена Шазелла была идея глубокого современного фильма, эстетика которого противоречила тенденциям современного производства. Поэтому мы хотели использовать все доступные звуковые приемы, но не для улучшения того, что было создано на съемочной площадке и вне ее, а для того, чтобы подчеркнуть естественность и уникальность исполнения, инструментов и музыки. Есть, например, вокал, который звучит так, как будто его вообще исключили из студии, и это обдуманное решение».
В большинстве современных фильмов музыка для них обычно создается в программах DAW с использованием MIDI-файлов и библиотек оркестровых звуков. Это решение намного дешевле, чем оркестровые записи, позволяет внести ряд различных корректировок уже на стадии производства и обеспечивает очень высокое качество звучания. Если режиссер решает, что необходимо записать «живые» инструменты, то эти партии, предварительно подготовленные в MIDI, записываются в ноты и записываются в студии в том виде, в котором они были набросаны в приложении DAW.
Одной из самых больших проблем во время работы над «Ла-Ла Лендом» была съемка вступительной сцены фильма с танцорами в пробке на шоссе в Лос-Анджелесе (фото: Дейл Робинетт)
Каждая съемочная группа записывает звук на съемочной площадке, даже если на постпродакшне записываются постсинхроны. В случае с «Ла-Ла Лендом» было решено пойти еще дальше, записав выступления вокалистов, особенно в близких планах пары киногероев. Одним из решений является настройка окружающих звуков и акустики, окружающей актеров, как в поющих, так и в устных частях. Это означало запись диалогов и пение в одной и той же декорации, в одном и том же месте и в одно и то же время. Де Врис описывает ситуацию следующим образом:
«В первый раз мы попробовали это в сцене с «Кто-то в толпе», где Миа поет про себя перед зеркалом. Мы записали ее голос с помощью микрофона, прикрепленного к ее блузке, и микрофона на шесте над ее головой. Камера снята только для Эммы. Мы включили прослушивание в ее парике, в котором она услышала фоновую музыку. Мы много раз повторяли эту процедуру в песне «City Of Stars», когда Райан Гослинг и Эмма Стоун вместе играют на пианино, а Миа поет. Благодаря этому мы пришли к решению, которое позволило актерам чувствовать себя свободно, слышать музыку и исполнять песню вживую. Правило состояло в том, что вокалисты навязывали начало, а пианист, играющий фоновую музыку, следовал за аккомпанементом».
Есть одна сцена, где Эмма переходит от нежного монолога к пению более 4 минут, затем снова шепчет, в то время как камера приближается и вращается вокруг нее. Все это одним кадром без нарезки, в том числе и в звуковом слое.
Де Врис:
«Здесь к потолку подвешивался оператор микрофона на шесте, держа микрофон на равном расстоянии от лица Эммы. При этом продюсеры записывали звук с микрофонов, спрятанных в одежде. Самым большим препятствием было то, что камера должна была перемещаться внутри комнаты — сначала увеличивать, затем уменьшать, и везде была мебель. Поэтому, как только она оказалась над миксером, часть экипажа бесшумно толкнула его назад. Подобные мелочи требовали тщательного планирования и репетиций, включая информирование Эммы о том, что происходит на съемочной площадке, чтобы она знала об этом и не обращала на это внимания. Даже в песнях с участием группы, таких как «Someone in the Crowd», мы использовали упомянутые микрофоны на шесте и девушек, спрятанных в одежде, потому что мы хотели, чтобы девушки не только шевелили губами, но и пели. Это был ключевой вопрос. Потом мы сделали 3-4 подхода с выключенной музыкой на съемочной площадке, дав им только сеанс прослушивания в ушах и записав их пение в тихой обстановке. Некоторые из этих кадров вошли в окончательный микс. Эмме очень хотелось записать звук «по сотне», даже несмотря на то, что на съемочной площадке было много хаоса».
Во время записи актерских голосов в качестве индивидуальных микрофонов, спрятанных в одежде, использовались миниатюрные Sanken COS 11. Они также использовались во время записи после синхронизации для достижения того же звука. Каждый звук был записан на съемочной площадке. Чтобы ничего не упустить, микрофоны расставили везде, на каждом актере и на музыкантах. Иногда также записывались звуки комнаты, где была записана сцена, создавая фон, который позже использовался в миксе. С помощью системы Altiverb были созданы импульсные характеристики (см. статью в предыдущем выпуске МТ) для каждой среды записи. Благодаря этому появилась возможность с помощью сверточной обработки размещать каждый вновь записанный инструмент в соответствующем пространстве, которое зритель видит на экране.
Пробка в фильме «Ла-Ла Ленд»
Съемки проходили в августе, сентябре и начале октября 2015 года. В этот напряженный период работы звукооператоры столкнулись со многими проблемами, но самой большой из них была запись вступительной сцены с танцующими и поющими актерами посреди пробки в Лос-Анджелесе. Сцена также была предназначена для записи пения Гослинга и Эммы Стоун на съемочной площадке.
Мариус де Врис и Райан Гослинг во время съемок сцены с фортепиано. Для фильма Гослинг освоил этот инструмент, чтобы все сцены, где он играет и поет, выглядели максимально естественно.
Де Врис:
«Мы заранее записали музыку и вокал для этой сцены. Первая проблема заключалась в том, что музыка, играемая на съемочной площадке, распространялась повсюду, что могло вызвать отражения, и громкоговоритель должен был быть невидимым. Музыка также должна была быть достаточно громкой, чтобы ее могли услышать все — трудно танцевать под звуки, которых вы не слышите. Мы использовали автомобильные аудиосистемы и множество скрытых мониторов, которые составляли невидимую систему громкой связи. Мы также хотели снять всю 4-минутную сцену одним кадром с танцорами, вокалистами, хула-хупами и многими другими красочными штуками, которые двигаются и издают звуки».
Интересным образом решались вопросы прослушивания танцоров, перемещающихся между вагонами. Для этой цели использовались… автомагнитолы. В рамках сеансов Pro Tools отдельные фрагменты песни были аранжированы и проиграны в машине с актерами, которые в данный момент находились в кадре. Перед каждой сменой точки зрения камеры звук появлялся и в соседней машине, поэтому следующие актеры уже могли подготовиться к их попаданию в кадр, начиная танцевать и шевелить губами под музыку.
***
Как оказалось, современные технологии — это еще не все. Если вы хотите получить соответствующую достоверность и высокое качество при производстве звука для фильма, вам также необходимо время от времени использовать менее традиционные методы и определенно сосредоточиться на творчестве и творчестве. Обширная статья о создании музыки к фильму «Ла-Ла Ленд» была опубликована в апрельском номере журнала «Эстрада и студия». В нем описаны все технические детали этой впечатляющей затеи.
